Joel Valabrega (née en 1991) est curatrice en charge de la performance et de l’image en mouvement au Mudam Luxembourg. Titulaire d’un Master en Architecture (Milan et Venise), Valabrega a travaillé dans des contextes institutionnels comme dans des espaces indépendants. Elle appartient à l’équipe curatoriale responsable de la programmation de MEGA, l’espace de projets milanais. Valabrega a travaillé comme curatrice en résidence à la Fondation V-A-C à Moscou et Venise (2018-2019). Parmi ses dernières expositions, performances et commandes, on compte des collaborations avec Tarek Atoui, Alexandra Bachzetsis, Pauline Boudry & Renate Lorenz, Cecilia Bengolea, Trajal Harrell, Ligia Lewis, Ari Benjamin Meyers et Nora Turato.

Andrea Mancini (né en 1989) est un artiste et musicien luxembourgeois basé à Bruxelles. La pratique de Mancini est multidisciplinaire: il explore la relation entre espace, forme et son à travers des installations et  des environnements vidéo activés par des pratiques performatives. Sa méthode de travail s’appuie sur la matérialité intangible du son, sur la tension qu’il crée et les textures qu’il révèle. Le travail de Mancini emprunte également aux codes de la culture du clubbing, à laquelle il contribue depuis des années sous le nom de Cleveland. Ses oeuvres ont été présentées par divers festivals et galeries, parmi lesquels Rotondes (2023), Casino Luxembourg (2023) et la Cité internationale des arts de Paris (2022), ainsi que par le label discographique Kalahari Oyster Cult (2023).

Le collectif Every Island a été fondé à Bruxelles en 2021 par Alessandro Cugola, Caterina Malavolti, Damir Draganic, Juliane Seehawer et Martina Genovesi. Leur recherche spatiale se concentre sur le rôle de la performativité en architecture, à travers la mise en place d’architectures et d’installations éphémères. Leurs projets développent des espaces ouverts à différents usages, qui nécessitent de se débarrasser des modèles binaires et conventionnels hérités. L’espace devient alors un outil de conception qui définit un terrain commun alternatif. En provoquant une confrontation entre le spectateur et l’oeuvre, Every Island “arrive à des scenarios dans lesquels voir, agir et imaginer deviennent fondamentaux”. Le travail du collectif a été présenté dans différentes institutions et festivals d’art et de performance, parmi lesquels le Mudam Luxembourg (2022), Santarcangelo dei Teatri (2022), VIERNULVIER (2022) et BOZAR (2023).

L’artiste femme non binaire trans espagnole Bella Báguena (Valence, 1994) travaille dans plusieurs domaines comme la musique, la performance, la joaillerie et autres médias. La production artistique de Bella tend notamment à un autoexamen en termes de genre et à un processus intuitif et émotionnel où sa voix, ses mouvements corporels et son identité, ainsi que divers objets, espaces et technologies, sont mobilisés dans des pièces sonores, vidéo, sculpturales ou performatives dont la clé réside dans la charge émotionnelle et la densité de la pensée de l’identité de la femme trans. Elle a récemment présenté ses performances au Trauma Bar, à Berlin (2023) ; au Teatro Academico Gil Vicente, à Coimbra (2023) ; à A10, à Valence (2023) ; au festival Rokolectiv, à Bucarest (2023) ; à Las Cigarreras, à Alicante (2023) ; au festival Construction, à Dresde (2023); à Systema, à Marseille (2023) ; au Palais de Tokyo, à Paris
(2022) ; à Nieuw Dakota, à Amsterdam (2022) ; à Shape+ Platform, à MeetFactory, à Prague (2022).
Instagram : @xbellaxbaguenax

Pleines d’esprit, faites d’improvisation et mobilisant une habileté vocale stupéfiante, les performances de Stina Fors (Suède, 1989) produisent, à chaque fois qu’elle entre en scène, une impression extraordinaire, sans équivalent.
L’artiste est connue pour le groupe de punk féminin dont elle est l’unique membre, Stina Force – et dont on ne peut vivre l’expérience qu’en live. Les performances sont toutes différentes ; tout est créé en direct. L’artiste jouit d’un goût certain pour l’absurde et l’étrange. Stina chante et joue de la batterie en autodidacte. Sa dernière oeuvre, A Mouthful of Tongues [La Bouche pleine de langues], mobilise la ventriloquie dans tous ses aspects et des hurlements dissonants. La performance nous conduit à nous interroger : comment de tels sons peuvent-ils provenir de cette personne ? Les performances de Fors sont tendues, pleines d’humour et de puissance brute. L’artiste nous entraîne également à produire des voix extrêmes, comme les râles du mourant ou pire, sans abîmer notre voix.
Stina a été formée à la SNDO (School for New Dance Development), à Amsterdam. Elle vit actuellement à Vienne (Autriche). Elle a récemment présenté son travail au CA2M Móstoles, à Madrid (2023) ; à Centrale Fies, à Dro (2023) ; au MDT de Stockholm (2023) ; à Nobody’s Indiscipline, à Milan (2023) ; dans le cadre de Secuencia#2, à Fabra i Coats, à Barcelone (2023) ; à la galerie Steinsland Berliner, à Stockholm (2023) ; aux Wiener Festwochen, à Vienne (2023) ; à Brut Wien, à Vienne (2022) ; à Campo, à Gand (2022) ; à Inkonst, à Malmö (2021) ; et au Water Mill Center, à New York (2019).
Instagram : @stinaforce

Selin Davasse (Ankara, 1992) vit et travaille à Berlin. Sa pratique de la performance, fondée sur la recherche, réaffecte des techniques littéraires et performatives disparates afin de concevoir et de mettre en oeuvre l’éthique de passés et de présents alternatifs et d’avenirs spéculatifs. Composée de textures narratives et sonores, son oeuvre condense des systèmes de pensée dans des expressions féminines intimes, sous la forme de chansons ou de discours, où des strates ludiques et participatives induisent souvent avec le public des relations d’hospitalité. Elle a récemment présenté ses performances à The Fairest, à Berlin (2023) ; Blinkers, à Winnipeg (2023) ; Hacer Noche, à Oaxaca (2022) ; School of Kindness, à Sofia (2022) ; à la galerie Škuc Gallery, à Ljubljana (2022) ; à Centrale Fies, à Dro (2022) ; aux Wiener Festwochen, à Vienne (2022) ; à la Tanzfabrik, à Berlin (2022) ; au festival Rokolectiv, à Bucarest (2021) ; à la Volksbühne, à Berlin (2020-2021).
Instagram : @radicalized_faghag

Célin Jiang est artiste-chercheuse. Son travail est transdisciplinaire, politique et infiltré : il vise à explorer les relations entre les arts, les technologies et les humanités numériques. L’approche décoloniale de son travail est ancrée dans le cyberféminisme. En interrogeant notre perceptiondes identités dans un contexte globalisé d’esthétique transculturelle, Célin Jiang prône l’interopérabilité et considère l’hybridation comme vecteur sensible de métamorphose : comment opère le potentiel dissident des expressions artistiques à l’ère phygitale des réseaux sociaux ? » Le travail de Célin a récemment été exposé à Cité Internationale des Arts, Paris (2023); Bourse de commerce | Pinault Collection, Paris (2023); Fondation Pernod Ricard, Paris (2023); Biennale Internazionale Donna, Trieste (2023);
Château de Montjuıïc, Barcelona (2023); Villa Arson, Nice (2023); VSRL, New York (2023) et Fondation Fiminco, Romainville (2022).
Instagram: @bis0u.magiqu3